Mitte 2.0: un café de diseño en el corazón histórico de Lviv
Dos estudios, una sola visión: LIS design studio y 38050 transforman un antiguo apartamento y barbería en un café compacto de 68 m², cálido y lleno de detalles a medida.
Nota de 10Deco:
Puede ser por el tan nombrado algoritmo o , quizás, porque , desde los más de 4 años que dura el conflicto en Ucrania hemos venido publicando proyectos de interiorismo que sus profesionales del diseño hacen contra viento y marea, pero, cada semana nos siguen llegando imágenes desde allí , mostrándonos como la vida sigue y como se afanan en dar una imagen de normalidad a pesar del caos que les rodea.
Por admirables como personas y como profesionales, siempre tendrán un hueco en 10Deco.
Un proyecto con historia
Mitte, que significa «centro» en alemán, es la segunda colaboración con los hermanos Artem y Mykhailo Pavlenko, clientes de largo recorrido de ambos estudios.
El local se encuentra en la calle Kniazia Romana, en pleno casco histórico de Lviv, y ocupa un espacio con varias vidas: primero vivienda, después barbería y hoy un café urbano contemporáneo.
El proyecto es fruto del trabajo en paralelo de dos estudios: LIS design studio, de Roman Shpelyk, y 38050, de Andriy Lutsa.
Ambos funcionaron como un único equipo, en una experiencia tan productiva como agradable. Este tipo de colaboraciones permite analizar cada fase con mayor profundidad y generar más soluciones e ideas.
Si el primer Mitte fue el debut de los hermanos en el sector, este es su «Mitte 2.0», una expansión orgánica de la marca. El primer local está en un nuevo complejo residencial de la calle Knyahyni Olhy; el segundo ancla la zona centro. Separados por tres años, los dos cafés difieren en carta, pero comparten una filosofía de compacidad espacial y una misma manera de entender el servicio.
El reto: una geometría compleja
El principal desafío fue trabajar con la compleja geometría de la envolvente existente. El espacio se fragmenta en pequeñas estancias, lo que exigió prestar especial atención a los encuentros entre ellas, resolver un programa de gran densidad y optimizar al máximo el número de plazas.
Esa eficiencia espacial incide directamente en la economía del negocio: había que garantizar el confort ergonómico y, a la vez, planificar con inteligencia las zonas de producción. Cada centímetro tenía que trabajar.
Distribución: legible desde la entrada
La organización se entiende desde el primer paso. La barra domina la primera sala y a su alrededor se articulan distintas tipologías de asiento: una mesa comunal, una barra lineal junto a la ventana que da a la calle y mesas redondas e íntimas para cuatro personas.
Más adentro se abre la segunda sala. A la izquierda, discretamente situados, están los aseos; a la derecha, una hilera de asientos para diez personas formada por mesas individuales que pueden reconfigurarse según el tamaño del grupo. Al fondo se ubican la cocina y el gran nodo arquitectónico del local: la geometría trapezoidal original se suavizó con una apertura en arco y un nicho de asientos adicional. Este punto es el eje visual del proyecto y, además, un reto técnico, pues actúa como amortiguador acústico respecto a la sala principal.
Depurar la envolvente: un fondo sereno, detalles precisos
El propio espacio dictó las soluciones. El punto de partida era un esqueleto «desnudo»: tabiques demolidos, mampostería dañada y huecos en bruto.
La prioridad fue depurar la envolvente interior. Se levantaron nuevos planos, se reenfoscaron las zonas deterioradas y se reforzó localmente la estructura. Se trabajó con superficies táctiles y encuentros complejos, y se introdujeron radios y medias cañas en las transiciones entre paredes y techo para suavizar los límites del espacio.
El resultado es un fondo sereno, animado por una cuidada labor de detalle.
Un suelo nacido de una limitación
Durante la obra los ajustes fueron mínimos, ya que los muros marcaban la base del proyecto.
El suelo, sin embargo, dio un giro creativo notable.
El encargado de obra consiguió un lote de parqué retro de pequeño formato, pero la cantidad no alcanzaba para el esquema de colocación previsto. Los estudios hicieron de la limitación una virtud y replantearon la composición: el parqué dialoga con el mármol, con otra especie de madera, con tablones en la primera sala y con microcemento. El resultado es un mosaico gráfico que funciona por sí solo como acento artístico.
Mobiliario a medida y paleta cálida
El diseño de cada elemento se abordó con precisión casi pedante: prácticamente todas las piezas son únicas y presentan un tono específico, logrado con técnicas como el tintado de la madera. La zona de la barra frontal se diferencia tonalmente de la trasera, con una paleta de contrachapado, chapa de roble, vidrio y metal.
El elemento más expresivo y complejo desde el punto de vista técnico es el banco del arco, que superpone cuatro radios distintos. Esto complicó todo el proceso, desde el enlucido hasta la fabricación de las piezas tapizadas. Aunque todos los elementos exigieron un cuidadoso detalle, este nicho abovedado junto a la cocina se convirtió en el gran punto focal del local.
Cerca del 80 % de los armarios y el mobiliario está hecho de contrachapado y abedul, con un uso parcial de roble. El color queda supeditado a los acabados, con marrones cálidos y terrosos. Todo se diseñó internamente y fue producido por fabricantes locales, con una elaboración artesanal pensada para cada necesidad.
Iluminación de autor
Salvo los focos de techo, casi todas las luminarias se desarrollaron en el propio estudio.
En la segunda sala destaca, como acento, una lámpara colgante de vidrio soplado. Las lámparas de sobremesa son de Object Therapy (Oleg Baranovsky), y el resto las ha creado el artesano local Ivan Ratkovets, representante del joven gremio de ingeniería que participa en todas las etapas del diseño industrial.
Un sistema de regulación permite crear escenas lumínicas adaptadas a cada momento del día.
La fachada y el entorno urbano
La intervención se extendió a la fachada y al contexto inmediato. Como la calle carecía de vegetación, se incorporaron tres árboles en jardineras independientes para generar una sensación de intimidad tanto para los clientes como para los transeúntes. Se repintó la fachada y se instalaron jardineras de hormigón en la base, plantadas con vid silvestre que con el tiempo envolverá la superficie y cambiará de color con las estaciones.
También se sustituyó la carpintería: el PVC dio paso a ventanas a medida, fabricadas por un taller especializado en edificios históricos, que devuelven a la fachada su plasticidad original.
Tras la apertura
En los primeros meses tras la inauguración no fueron necesarios cambios de calado: tanto el diseño como la tecnología funcionaron bien.
Solo se añadieron pequeños elementos útiles, como ganchos para ropa y bolsos. En conjunto, todo funciona correctamente.
El plan se ejecutó sin obstáculos ni retrasos, con satisfacción por el resultado y por el control del proceso. Hoy el local es autosuficiente y cumple su programa. La cocina desempeña un papel clave, y espacio y operativa trabajan en sinergia.
Ficha técnica
Proyecto: Mitte 2.0
Diseño: Roman Shpelyk (LIS design studio) y Andriy Lutsa (38050)
Ubicación: Lviv (Ucrania)
Sector: café urbano
Superficie: 68 m²
Año: 2025
Fotografía: Misha Lukashuk
ENGLISH VERSION
Mitte 2.0: a design café in the historic heart of Lviv
Two studios, one vision: LIS design studio and 38050 turn a former apartment and barbershop into a compact 68 m² café, warm and full of bespoke details.
A Note from 10Deco
Perhaps it is due to the much-talked-about algorithm, or perhaps it is because, throughout the more than four years of conflict in Ukraine, we have continued to share interior design projects by professionals who persevere against all odds.
Every week, however, we receive images from Ukraine showing us that life goes on and that, despite the chaos surrounding them, these professionals strive to maintain a sense of normality.
We admire them both as people and as professionals, and they will always have a place at 10Deco.
A project with history
Mitte, meaning «centre» in German, is the second collaboration with brothers Artem and Mykhailo Pavlenko, long-standing clients of both studios. The venue sits on Kniazia Romana Street, in the historic core of Lviv, and occupies a space with several lives: first a home, then a barbershop, and today a contemporary city café.
The project is the result of two studios working in parallel: LIS design studio, led by Roman Shpelyk, and 38050, led by Andriy Lutsa. They operated as a single team, in an experience as productive as it was pleasant. This kind of collaboration allows each stage to be analysed in greater depth and generates more solutions and ideas.
If the first Mitte was the brothers’ debut in the sector, this is their «Mitte 2.0», an organic expansion of the brand. The first venue is in a new residential development on Knyahyni Olhy Street; the second anchors the city centre. Separated by three years, the two cafés differ in menu but share a philosophy of spatial compactness and a common approach to service.
The challenge: complex geometry
The main challenge was working with the complex geometry of the existing shell. The space is fragmented into small rooms, which demanded special attention to the junctions between them, a high-density programme and the greatest possible optimisation of seating. This spatial efficiency has a direct impact on the venue’s economics: ergonomic comfort had to be guaranteed while the production areas were planned intelligently. Every centimetre had to perform.
Layout: legible from the entrance
The organisation is clear from the first step. The bar dominates the front room, and around it various seating typologies are arranged: a communal table, a linear bar along the street-facing window, and intimate round tables for four.
Further in, the second room opens up. To the left, discreetly placed, are the restrooms; to the right, a row of seating for ten made up of individual tables that can be reconfigured to suit different group sizes. At the back are the kitchen and the venue’s defining architectural node: the original trapezoidal geometry was softened with an arched opening and an additional seating niche. This point is the visual axis of the project and also a technical challenge, as it acts as an acoustic buffer from the main room.
Purifying the shell: a serene backdrop, precise details
The space itself dictated the solutions. The starting point was a «stripped-back» shell: demolished partitions, damaged masonry and raw openings. The priority was to purify the interior envelope. New planes were built, compromised areas were re-plastered and the structure was locally reinforced. The team worked with tactile surfaces and complex junctions, and introduced radii and coves at the wall-to-ceiling transitions to soften the boundaries of the space. The result is a serene backdrop, enlivened by careful detailing.
A floor born from a constraint
Adjustments during construction were minimal, as the walls set the baseline of the project. The floor, however, took a notable creative turn. The site foreman sourced a batch of small-format retro parquet, but the quantity fell short of the planned laying scheme. The studios turned the limitation into a virtue and rethought the composition: the parquet meets marble, a different wood species, timber planks in the first room and microcement. The result is a graphic mosaic that works on its own as an artistic accent.
Bespoke furniture and a warm palette
Every element was designed with almost pedantic precision: practically all pieces are one-offs with a specific hue, achieved through techniques such as wood staining. The front bar zone is tonally distinct from the rear, with a palette of plywood, oak veneer, glass and metal.
The most expressive and technically complex element is the seating in the arch, which layers four distinct radii. This complicated the entire process, from plasterwork to the fabrication of the upholstered sections. While every element demanded careful detailing, this vaulted niche next to the kitchen became the venue’s dominant focal point.
Around 80% of the cabinetry and furniture is made from plywood and birch, with partial use of oak. The colour scheme is subservient to the finishes, in warm, earthy browns. Everything was designed in-house and produced by local manufacturers, with bespoke fabrication tailored to each need.
Signature lighting
Beyond the ceiling spotlights, nearly all lighting fixtures were developed in-house. In the second room, a blown glass pendant serves as an accent. The table lamps are by Object Therapy (Oleg Baranovsky), while the rest were crafted by local artisan Ivan Ratkovets, a representative of the young engineering guild involved in all stages of industrial design. A dimming system provides lighting scenarios adapted to the time of day.
The facade and urban context
The intervention extended to the facade and the immediate surroundings. As the street lacked greenery, three trees in standalone planters were introduced to foster a sense of intimacy for both guests and passersby. The facade was repainted and concrete planters were installed at the base, planted with wild grapevine that will in time envelop the surface and change colour with the seasons.
The fenestration was also replaced: PVC gave way to custom windows made by a workshop specialising in historic buildings, restoring the facade’s original plasticity.
After opening
In the first months following the launch, no significant changes were required: both the design and the technology performed well. Only minor useful additions were made, such as hooks for coats and bags. Overall, everything works as it should. The plan was carried out without obstacles or delays, with satisfaction in the result and in the control of the process. Today the venue is self-sufficient and fulfilling its programme. The kitchen plays a key role, and space and operations work in synergy.
Project details
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Project: Mitte 2.0
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Design: Roman Shpelyk (LIS design studio) and Andriy Lutsa (38050)
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Location: Lviv (Ukraine)
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Sector: City café
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Area: 68 m² / 732 ft²
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Year: 2025
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Photography: Misha Lukashuk
