Rethinking the Sky House.
Un volumen azul.
Una biblioteca envolvente.
Un monocromo perfecto.
Así se reinterpreta un icono de 1958 en clave contemporánea.
Inspirado en la icónica Sky House de 1958 del arquitecto japonés Kiyonori Kikutake, este apartamento contemporáneo en Moscú, redefine la vivienda flexible desde una estética minimalista y profundamente sensorial.
La diseñadora Arina Krisanova traslada el concepto metabolista de modularidad a un interior donde arquitectura y decoración se fusionan para crear un hogar transformable, sereno y visualmente envolvente.
Una planta libre que se decora a partir de la arquitectura
El proyecto parte de una gran estancia modular que actúa como núcleo de la vivienda.
La biblioteca central no solo organiza la distribución, sino que se convierte en el principal recurso decorativo, aportando ritmo, profundidad y una sensación de continuidad que envuelve todo el espacio.
Aquí, la geometría limpia y el equilibrio volumétrico sustituyen a la ornamentación tradicional, demostrando que la simplicidad bien ejecutada puede ser altamente expresiva.
El “sky room”: el acento que transforma el ambiente
El elemento más reconocible del interior es el volumen azul cielo que introduce el único contraste cromático del apartamento.
Este espacio híbrido funciona como extensión ligera de la cocina cuando se abre y como despacho íntimo cuando se cierra, ejemplificando cómo la decoración puede adaptarse a la vida diaria. Los espejos estratégicamente ubicados multiplican la luz, simulan nuevas aperturas y generan una sensación de amplitud sofisticada, además de dividir sutilmente la zona social sin recurrir a barreras físicas.
Mobiliario a medida y piezas con carácter escultórico
La mayoría del mobiliario fue diseñado específicamente para el proyecto, reforzando la identidad del espacio.
La mesa de comedor destaca por sus soportes arquitectónicos que cambian visualmente según la perspectiva, mientras que la biblioteca se integra como parte del lenguaje estructural del hogar. En el baño principal, el lavabo adquiere presencia escultórica al prolongarse en el espejo posterior, creando un efecto fluido entre objeto y reflejo que eleva la experiencia cotidiana.
Minimalismo cálido: la complejidad de un monocromo perfecto
Lejos de ser un fondo neutro sin intención, la paleta beige fue cuidadosamente estudiada para reaccionar a la luz natural y mantener la armonía en todo momento.
Este monocromo cálido potencia la calma visual, permite que las texturas cobren protagonismo y hace que el azul cielo funcione como un gesto decorativo preciso y memorable.
El resultado es un interior donde cada transición entre planos, materiales y volúmenes se percibe natural y coherente.
Un hogar pensado desde la libertad creativa
Diseñar para uno mismo permitió a la autora experimentar con total libertad, logrando un interior donde cada decisión responde a una visión personal del confort contemporáneo: espacios flexibles, mobiliario integrado, arte sutil y una atmósfera que prioriza la luz, la proporción y la sensación de calma.
Ubicación: Moscú
Superficie: 72 m²
Diseño: Arina Krisanova
Finalización: 2025
Fotografía: Inna Kablukova
Estilismo: Irina Temnova
Un proyecto que demuestra que la modularidad no es solo una estrategia arquitectónica, sino también una poderosa herramienta decorativa capaz de transformar la forma en que habitamos y sentimos el espacio.
El estudio Krisanova Design Studio se distingue por interiores minimalistas y depurados donde la línea, la forma y la precisión del detalle construyen espacios equilibrados, funcionales y con una identidad visual serena.
ENGLISH VERSION
Rethinking the Sky House
A blue volume.
An enveloping library.
A perfect monochrome.
This is how a 1958 icon is reinterpreted through a contemporary lens.
Inspired by the iconic 1958 Sky House by Japanese architect Kiyonori Kikutake, this contemporary apartment in Moscow redefines flexible living through a minimalist and deeply sensory aesthetic. Designer Arina Krisanova translates the metabolist concept of modularity into an interior where architecture and decoration merge to create a transformable, serene, and visually immersive home.
An open plan shaped by architecture
The project begins with a large modular living area that acts as the home’s core. The central library not only organizes the layout but also becomes the main decorative feature, adding rhythm, depth, and a sense of continuity that envelops the entire space. Here, clean geometry and volumetric balance replace traditional ornamentation, demonstrating that well-executed simplicity can be highly expressive.
The “sky room”: the accent that transforms the atmosphere
The most recognizable element of the interior is the sky-blue volume that introduces the apartment’s only chromatic contrast. This hybrid space functions as a light extension of the kitchen when open and as an intimate office when closed, exemplifying how decoration can adapt to everyday life. Strategically placed mirrors multiply natural light, simulate new openings, and generate a sophisticated sense of spaciousness, while subtly dividing the social area without resorting to physical barriers.
Custom furniture and sculptural pieces
Most of the furniture was designed specifically for the project, reinforcing the identity of the space. The dining table stands out for its architectural supports that visually shift depending on the perspective, while the library integrates seamlessly into the home’s structural language. In the main bathroom, the sink takes on a sculptural presence as it extends into the mirror behind it, creating a fluid effect between object and reflection that elevates the everyday experience.
Warm minimalism: the complexity of a perfect monochrome
Far from being a neutral background without intention, the beige palette was carefully studied to respond to natural light and maintain harmony at all times. This warm monochrome enhances visual calm, allows textures to take center stage, and enables the sky blue to function as a precise and memorable decorative gesture. The result is an interior where every transition between planes, materials, and volumes feels natural and coherent.
A home conceived through creative freedom
Designing for herself allowed the author to experiment with complete freedom, achieving an interior where each decision reflects a personal vision of contemporary comfort: flexible spaces, integrated furniture, subtle art, and an atmosphere that prioritizes light, proportion, and a sense of calm.
Location: Moscow
Area: 72 m²
Design: Arina Krisanova
Completion: 2025
Photography: Inna Kablukova
Styling: Irina Temnova
A project that demonstrates that modularity is not only an architectural strategy, but also a powerful decorative tool capable of transforming the way we inhabit and experience space.
Krisanova Design Studio is distinguished by refined minimalist interiors where line, form, and precision of detail create balanced, functional spaces with a serene visual identity.
